Les Artistes 2026 – SUMMER ACADEMY – Festival de la chéronne

Découvrez ci-dessous tous les artistes de la saison 2026.

Raphaël SIKORSKI – Coach Vocal & Directeur Artistique du Festival

Acteur et chanteur lyrique de formation, Raphaël Sikorski est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris où il est l’élève de Madeleine Marion puis de Catherine Hiégel et du Royal College of Music de Londres où il étudie le chant dans les classes de Edward Brooks, de Graziella Sciutti et de Roger Vignoles. Différentes Masterclasses l’ont amené à travailler avec Suzanne Danco, Iana Papandopoulo, Hugues Cuénod, Martin Isep, Tom Krause, Renata Scotto et Ruben Lifschitz. En octobre 2001, de retour de Grande-Bretagne et passionné par le rôle fondamental de la technique vocale dans la carrière d’un artiste, il crée le Cours Raphaël Sikorski (Cours de Technique Vocale) : Formation professionnelle de l’acteur et du chanteur lyrique. Depuis 2004, il est le professeur de Technique Vocale associé au Laboratoire de la voix dirigé par le Docteur Elisabeth Fresnel. Il intervient régulièrement à Sciences Po dans le cadre des séminaires sur la prise de parole en public. Il travaille depuis plusieurs années avec le Maestro américain David Jones. En 2011, il créé le FestiVal de la Chéronne dans le Perche Sarthois. La 12ème édition se déroulera du 21 au 30 juillet 2023. Raphaël Sikorski, est à la fois « mentor » de jeunes chanteurs professionnels mais aussi le complice de grandes stars du chant lyrique.

Gaëlle MECHALY – Soprano

Gaëlle Méchaly, soprano récompensée par de nombreux prix, est connue pour la diversité de son répertoire passant de l’opéra baroque à l’opéra-comique, de la comédie musicale à la musique contemporaine ou à la musique de film.

De La Scala de Milan avec Riccardo Muti à l’Opéra National de Paris avec Paul Daniels ou dans les principaux festivals de musique baroque avec William Christie et les Arts Florissants ou encore Hervé Niquet, elle chante sur les plus grandes scènes, Royal Albert Hall, Tokyo Kioi Hall, l’Opéra de Sydney, la BAM, le New York Alice Tully Hall, …

Elle se produit en Oratorio ( Requiem de Fauré, Le Messie, IXe Symphonie Beethoven, Stabat Mater Pergolèse, …) ou en récitals de Lieder et mélodies françaises : Concertgebouw, Fondation Royaumont, Zürich Tonhalle, Auditorium du Louvre, …

Sa discographie comprend le CD nominé aux USA Grammy Awards de Zoroastre , plusieurs enregistrements d’opéras baroque, Didon et Énée , Les Fêtes d’Hébé , Hippolyte et Aricie , Daphnis et Chloé , Le Triomphe d’Iris et le rôle-titre de Zéphyre , l’album Cantates et divertissement des Nuits de Sceaux et Angélique de Jacques Ibert.

Gaëlle Méchaly s’investit aujourd’hui à un projet profondément personnel : celui où l’auteure-compositrice s’impose pleinement derrière l’interprète lyrique.

Elle écrit et enregistre son premier album exnihilo — dont trois premiers titres sont déjà disponibles sur les plateformes — et révèle, à travers ses mots et ses harmonies, une œuvre sensible et singulière où elle affirme, plus que jamais, sa propre voix.

Qiaochu LI – Pianiste

Après avoir brillamment terminé ses études supérieures au Conservatoire Central de Pékin, obtenant le Diplôme Supérieur de Concertiste à l’Ecole Normale de Musique de Paris, et trois Masters à UDK de Berlin et au CNSM de Paris avec les professeurs Jacques Rouvier, Françoise Thinat, Anne le Bozec, Erika Guiomar et Jean-Frédéric Neuburger… Qiaochu Li remporte plusieurs concours internationaux dont, Lisma International Competition à New York, Asia Piano Open à Hong Kong.. Depuis elle s’épanouit dans une carrière de soliste et chambriste en Europe, aux États Unis et en Asie, dans des salles prestigieuses comme le Théâtre des Champs-Elysées, Radio France, Salle Gaveau, La Seine Musicale, Cité Interdite Pékin, San Diego Music Hall, avec des partenaires prestigieux comme Lambert Wilson, Gérard Poulet, Dominique de Williencourt, Mathilde Calderini, Sébastien Guèze, Ambroisine Bré avec qui elle remporte le Grand Prix du Concours International Nadia-Lili Boulanger. Qiaochu a enregistré un album de mélodies avec Sébastien Guèze et un consacré à Augusta Holmès avec la soprano Aurélie Loilier chez le label Maguelone. Parallèlement, Qiaochu LI exerce une activité intense en tant que cheffe de chant. Elle collabore régulièrement avec le Festival International d’Aix-en-Provence, le Théâtre des Champs Élysées, la Philharmonie de Paris, l’Opéra Royal de Versailles, le Festival Radio Musique Occitanie Montpellier, la Fondation Royaumont…

Bruno PANCEK – Guitariste

Lauréat de nombreux prix internationaux, Bruno Pancek se produit dans le monde entier, notamment au TGS Recital Hall (Bangkok), au Tower Hall Funabori (Tokyo), à l’Ehrbar Hall (Vienne), à l’ABRH Recital Hall (Londres), à la Fundación Mapfre (Las Palmas de Gran Canaria) et au Théâtre du Châtelet (Paris). Titulaire du DipRAM pour sa « performance exceptionnelle », il a joué pour Julian Bream et John Williams. Il s’investit dans la création contemporaine et mène le projet Reflections, qui met en dialogue des œuvres de la Renaissance et des œuvres contemporaines, avec des créations de Yuhng Ng, James Batty, David Gorton et Stephen Balfour. Il collabore également avec Brett Dean, Michel Lysight et Edith Lejet, qui lui dédie sa dernière œuvre. Chambriste accompli, il sort l’album Schubertiade en 2023 en collaboration avec Mark Pancek et le Quatuor Bergamasque, ainsi que l’album Ecos de la Península I chez le label Klarthe en 2025 avec Luis María González-Jiménez (saxophone), autour d’œuvres de compositeurs espagnols. Il se produit également en duo avec Éléonore Pancrazi (mezzo-soprano), Jean Ferrandis (flûte) et Geneviève Staley-Bois (violon baroque). Son travail d’arrangement tient une place prépondérante dans le répertoire de ces formations. Diplômé d’une Licence d’interprète du Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique de Paris Boulogne-Billancourt, d’une Licence de musicologie de la Faculté des Lettres de Sorbonne-Université, et d’un Master d’interprétation et de recherche de la Royal Academy of Music et de l’Université de Londres, il rédige actuellement une thèse de Doctorat au C.N.S.M.D.P. et à la Sorbonne. Enfin, il enseigne au C.R.R. de Boulogne-Billancourt et à l’Académie d’été du Festival de la Chéronne, tout en s’engageant dans des projets de médiation avec le Chœur et la Maîtrise de Radio France ainsi que l’association Tournesol. Il bénéficie du soutien de la Fondation Safran pour la musique.

Paul MONTAG – Pianiste

Personnalité atypique aux multiples facettes, le pianiste Paul Montag s’est produit depuis son enfance sur les plus grandes scènes à travers l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, l’Asie et le Maghreb. Il est un des rares pianistes contemporains à avoir eu le privilège de se produire à plusieurs reprises à Salzbourg sur le pianoforte original de W.A. Mozart. Sa discographie unanimement reconnue par la presse spécialisée (Choc de Classica, 5 Diapasons…) comprend : la musique de jeunesse pour piano de Paul Hindemith, la musique pour piano de Claude Debussy, « On Tour » avec Raphaël Sévère, l’intégrale des mélodies d’Albert Roussel, ainsi que les mélodies de Félicien David. Professeur au Conservatoire de Paris et à l’École Normale de Musique de Paris, Paul Montag a été initié au piano dès l’âge de 4 ans. A 13 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean-François Heisser puis se perfectionne auprès de Christian Ivaldi à l’École Normale de Musique de Paris et reçoit notamment les conseils de Jean-Claude Pennetier et Paul Badura-Skoda. Lauréat de la fondation Cziffra et du prix Charles Oulmont de la Fondation de France, il se passionne aussi bien par le répertoire de soliste que par la musique de chambre et vocale, il a partagé les scènes avec de nombreux partenaires parmi lesquels Pumeza Matshikiza, Rolando Villazon, Karine Deshayes, Hugues Borsarello… Et Raphaël Sévère avec qui il forme un duo depuis plusieurs années. C’est toujours la passion qui anime cet épicurien reconnu, lorsqu’il collabore comme chroniqueur pour France Musique, le magazine Pianiste ou bien encore le journal Le Monde.

Jean FERRANDIS – Flûtiste

Lors d’une exécution du Concerto de Mozart K314, Leonard Bernstein s’écrie en l’entendant jouer l’adagio : « C’est Pan lui même ! » et lui compose une cadence.

Depuis, Jean Ferrandis se produit partout dans le monde, dans des salles prestigieuses comme le Théâtre des Champs Élysées à Paris, Carnegie Hall a New York, la Fenice à Venise, Hamarikyu Hall à ToKyo, le Conservatoire de Tchaikovsky à Moscou, Wigmore Hall à Londres… A ce jour , il a enregistré de nombreux albums, Debussy, CPE Bach, Schubert J.S Bach. Le dernier étant l’intégrale des quatuors de Mozart avec le trio Goldberg.

Jean Ferrandis enseigne à l’École Normale de Musique de Paris ainsi qu’à la Californian State University Fullerton aux USA. Pour sa contribution à la « Global Arts Community », Jean a reçu le Prix Annasilaos award in Science and Arts

Qiaochu LI – Pianiste

Damien Lehman – Pianiste

Pianiste, compositeur, chef de chant, Damien Lehman enseigne le répertoire lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a composé la musique de scène de Nos occupations de David Lescot, créée au Théâtre de la Ville à Paris, et interprété la musique de scène dans Victor Vavitch, mise en scène David Lescot, à la MC 93 de Bobigny. L’Orchestre Régional Avignon-Provence lui a commandé un conte symphonique avec récitant, Ali Baba et les Quarante voleurs, créé en 2014, repris récemment par l’Opéra National de Lorraine, puis par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

En 2016, il interprète la musique de scène des Derniers jours de l’humanité de Karl Kraus (mise en scène David Lescot) à la Comédie française. Notons aussi la composition d’un opéra, Hansel et Gretel, d’après le Conte de Grimm, pour l’ONDIF et d’autres théâtres en France, dont la Philarmonie de Paris (livret et mise en scène Emmanuelle Cordoliani), la composition de la musique de J’entends des voix, texte et mise en scène de David Lescot au Théâtre de Caen. Ces deux créations ont fait l’objet d’une captation vidéo.

Florence Andrieu – Soprano

Florence Andrieu est chanteuse de formation classique. Son répertoire va de l’opéra à la comédie musicale en passant par le jazz et l’opérette. Cette diversité la conduit à travailler entre autres avec le choeur Accentus ainsi que l’Opéra de Rouen et La Compagnie des Brigands.

Très vite elle va se tourner vers l’écriture et la création de spectacles de théâtre musical. Elle co-écrit avec Flannan Obé : L’envers du décor, Le crime de l’orpheline, mis en scène par Philippe Lelievre, Qu’on en finisse et les deux premiers spectacles des Swinging Poules. Elle s’écrit son seul en scène musical Pas Vue, Ni Connue.

Elle fait aussi partie des Filles de l’Air, collectif de comédiennes qui vient de créer son spectacle L’incroyable histoire banale de madame F en collaboration avec la Cie du Dagor et a été la récitante dans Le Carnaval des animaux/Fantaisie de la nature avec l’Orchestre de Paris à la Philharmonie.

Caroline MONTIER – Soprano

Chanteuse, comédienne, pianiste, de solide formation classique (premiers prix de chant lyrique et de piano), Caroline Montier navigue avec gourmandise de l’opéra à la chanson française en passant par le jazz et les musique populaires.

Elle fait partie du Duo Adela (guitares/voix), crée en 2017 le spectacle seule en scène Barbara amoureuse autour des chansons de Barbara puis en 2021 Juliette Gréco La Femme, tous deux mis en scène par Caroline Loeb. Avec cette dernière, elle crée en 2023 le spectacle de cabaret Les Caroline.

Elle fait partie du trio Les Swinging Poules depuis sa création en 2012.

On a pu l’entendre également dans le Salvador et Monsieur Henri (Avignon 2023).

Elle exerce également depuis de nombreuses années le métier de coach vocal pour chanteurs et comédiens.

Flannan Obé – Ténor

Comédien-chanteur, Flannan Obé est formé à l’école Florent et dans divers conservatoires de musique. Il donne très tôt la préférence aux spectacles qui allient jeu et chant et fait ses armes dans Offenbach où il rencontre Florence Andrieu. Ils écriront ensemble L’Envers du décor, Le crime de l’orpheline, Qu’on en finisse et les deux premiers volets des Swinging Poules.

Par ailleurs, Flannan fait partie du trio Lucienne et les Garçons durant une dizaine d’année (prix SPEDIDAM 2006) et collabore à de nombreuses reprises avec la compagnie Les Brigands où il retrouve Offenbach avec bonheur et découvre aussi Yvain, Lattès et Moretti.

Plus récemment c’est le Palazzetto Bru Zane qui le recrute, toujours pour interpréter Offenbach, mais aussi Hervé et Lecocq.

Coté création contemporaine, Jean-Luc Revol lui propose le rôle-titre dans son spectacle musical La nuit d’Elliot Fall (nommé aux Molières 2011), et Pierre Guillois celui du jeune homme dans Opéra Porno (nommé aux Molières 2019). Enfin, Olivier Py lui confie le rôle du Jardinier dans son conte musical L’amour vainqueur puis celui du Ministre de la Culture dans sa pièce-fleuve Ma jeunesse exaltée (Festival IN d’Avignon 2022).

Lucas Belkhiri – Pianiste

Pianiste aimant varier ses expériences musicales, Lucas Belkhiri est titulaire de multiples diplômes du CNSM de Paris (Master de piano, Master de pédagogie et Master d’accompagnement). Il s’est aussi formé au jazz, jouant dans différentes formations de la scène parisienne.

Il se produit ainsi en récital solo, en musique de chambre, en trio de jazz, en spectacle musical, ou encore avec le Choeur de l’Armée Française et l’Orchestre de la garde républicaine, qu’il accompagne depuis 2020.

Nino Pavlenichvili – Pianiste

Nino Pavlenichvili est diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de ce Tbilissi. Elle obtient aussi un CA d’Accompagnement et se consacre à la préparation de jeunes chanteurs au CRR de Toulouse et au CNIPAL.

Remarquée lors de ses prestations avec l’Orchestre du Capitole, elle est très vite invitée par les principales scènes lyriques françaises (Festival d’Aix en Provence , Théâtre du capitole de Toulouse, Opéra national de Lyon et Opéra national de Bordeaux) et comme cheffe de chant par l’opéra de Santiago du Chili, en Chine par l’opéra de Pékin ainsi qu’au Centre des Arts de Hong Kong. Récemment elle a été invité a l’Opera de la Monnaie de Bruxelles pour 3 productions : La dame de Pique, Eugène Oneguine et Le Nez.

Depuis 2017, elle est invitée à donner des master classes de chef de chant et piano au Conservatoire de Shanghai et à Suzhou. Elle est également engagée en tant que pianiste officielle de nombreux concours internationaux de chant à Toulouse, Reine Elisabeth à Bruxelles, Marseille ou Marmande. En 2016, elle enregistre pour le label de la Folle Journée de Nantes, «Abenlied-Morgenlied» aux côtés du chœur de chambre Les Éléments, sous la direction de Joël Suhubiette.

Corine Durous – Pianiste

Corine Durous a été nommée chef de chant de l’Opéra de Nantes à l’âge de 19 ans. Lauréate de la Fondation Menuhin, elle sera par la suite, chef de chant du CNSM de Toulouse pour la classe de chant d’Andréa Guiot et l’assistante de Christophe Rousset pour plusieurs productions d’Opéra.

En 2003, elle est nommée Chef de Chant à l’Opéra National de Paris et à la Maîtrise de Radio France. Corine se produit régulièrement en récital, notamment avec les sopranos Sandrine Piau et Monique Zanetti, et le ténor Thomas Moriss.

Pianiste du chœur de chambre Les Eléments , elle a enregistré plusieurs disques salués par la critique (diapason d’or, 10 de répertoire). Ses disques sont régulièrement récompensés par la critique (Diapason d’or de l’année pour les sonates de Brahms avec le pianiste Adam Laloum en 2015, Évènement Télérama pour le Disque Brahms/ Hindemith avec le quatuor Prazak en 2016, Clef Resmusica pour le disque en soliste autour de Weber enregistré à la philharmonie de Berlin en 2017, Choc de Classica et Diapason d’or pour le disque Adès/ Messiaen avec le Trio Messiaen en 2018, Choix France Musique pour le disque On Tour avec Paul Montag en 2020, et Album Classic of the week ainsi que Trophée classique pour le Disque Mozart avec l’orchestre de chambre de Paris, Lars Vogt et le quatuor Modigliani en 2022).